Fix ist nur: AIDA und Sarah… Also, dann grübelts schnell, damit das Warten nicht so lang wird, und wir schnell anfangen können…

Also, dann, einen schönen Jahresausklang und einen guten Rutsch (auch wenn die Straßen derzeit nicht so rutschig sind =) )!!

Es ist also soweit. Monate an Proben, davor liegende Autoren-Arbeiten, die bis an den Anfang des Sommers reichen, und viel, viel Hintergrundarbeit, die kaum jemand bemerkt, kulminieren nun an diesem einen Punkt: Die Premiere steht an, Frau Holle ist bereit für ihr Publikum. Ob sie das wirklich ist, ist immer eine Sache geteilter Meinung. Klar, bei jedem Durchlauf erkennt man noch Nuancen, entdeckt, dass man hier vielleicht noch etwas hinzufügen sollte. Ein klassisches Beispiel dazu sind beispielsweise die Umbaupausen zwischen den einzelnen Bühnenbildern. Eine wurde schon Anfang November recht spontan mit Andis Ausruf: “Sagt mal, warum singen wir da eigentlich nicht?” getilgt, als wir den Vorschlag aufgriffen und in wenigen Tagen den Song “Wir sind Freunde” aus dem Boden stampften. Aber eine neu eingefügte Szene hatte ihr Konzeption erst letzte Woche, und im Endeffekt entsteht sie quasi live vor Publikum. Ja, so kann man auch Pausen verkürzen …

Apropos Pausen verkürzen – das wäre so das Stichwort der letzten Proben. “Schneller, schneller”, hallte es da immer wieder vom Regisseur. Soll jetzt allerdings nicht heißen, dass sich unsere Sätze in Wasserfälle verwandeln, bei denen die Buchstaben so rasch sprudeln, das keiner mehr mitkommt, sondern vielmehr, dass die Pausen zwischen den Sätzen, die Pausen zwischen Auftritten, etc. auf ein Minimum gekürzt werden sollen. Das verkürzt nicht nur gleich das Stück (im Test waren es geschlagene fünf Minuten pro Akt), sondern macht auch das Stück deutlich flüssiger.

Doch jetzt steht der Regisseur sowieso nur noch an der Seitenlinie, denn das Stück kann beginnen. Was nicht heißt, dass die Arbeiten jetzt abgeschlossen sind. Erst heute abend/nacht haben die Schneekanonen ihren Platz gefunden, ihre Steuerkommandos werden sie erst morgen mittag bekommen – keine drei Stunden vor dem wichtigen Durchlauf mit Publikum. Warum dieser so wichtig ist? Ganz einfach: In der sterilen Werkstätte der Proben kann man nie herausfinden, wie ein Publikum reagieren wird. Wird es lachen? Wird es weinen? Wird es aufstehen, wenn der Haushofmeister sie singend informiert, dass es Brauch ist, aufzustehen, wenn der König kommt? Keine Ahnung. Morgen werden wir mehr wissen. Und aus der Kritik lernen. Viel Zeit bleibt aber so und so nicht mehr – der Sonntag naht.

In diesem Sinne – ich höre das Ticken. Tick… Tick… Klar, ich bin schon das zweite Mal in (zumindest) dreifacher Funktion (Lichtdesign, Koposition, Schauspiel) unterwegs, aber das macht es nicht weniger spannend. Werden die Songs ankommen? Wird das Licht alle Wechsel rechtzeitig durchführen? Werd ich mich auf Kommando in den schmachtenden Märchenprinzen verwandeln können? Alles wird der morgige – und der übermorgige – Tag zeigen. In diesem Sinne: Toi, toi, toi, Frau Holle-Ensemble. Ich freu mich auf euch, Publikum. Bis bald!

Die hohe Kunst ist es, nicht nur Töne, sondern auch Stimmung und Emotion auf den Tonträger zu brennen. Letzten Sonntag war es wieder soweit: Der Aufnahmeplan sah eine Dauer von 9 – 20.30 Uhr vor. Immerhin sind es ca 15 Songs, die aufgenommen werden. Neben den Liedern wird auch immer der Erzähltext aufgenommen, der den Zuhörern die Geschichte erzählt. Nach Hause gegangen bin ich dann ca. um 21.40.

Robert, unser Chef-Tontechniker, sorgte den ganzen Tag für einen technischen reibungslosen Ablauf, eine halbe Stunde Zwangspause, wegen Computertauschs einmal abgesehen , ich habe mich um die musikalischen Belange gekümmert.

Die einzelnen Songs haben wir in Abschnitten aufgenommen, damit wir auch alles perfekt einsingen können. Kleine Fehler schleichen sich immer ein, weniger sind es falsche Noten, mehr mangelt es an der Textdeutlichkeit und der Emotion. Schließlich sind es ja Märchen-Musical-Songs und meiner Meinung nach sind die exakten Töne da manchmal nicht so wichtig, wie eine richtig hexische Hexe und schmachtende Liebespaare, deren Text man auch versteht. So nehmen wir dann schon einmal Stellen 15 Mal auf, bis das harte T am Ende eines Wortes auch wirklich ein hartes ist…

Spaß macht die Arbeit auf jeden Fall! Nur desto länger der Tag dauert, desto anstrengender wird die Sache. Erstens wird man irgendwie betriebstaub… zweitens kann ich zu späterer Stunde dann nicht mehr so gut in Worte fassen, was zu verbessern ist. Aber gemeinsam haben wir wieder eine supi-dupi CD produziert.

Den Muskelkater hab hoffentlich heute eh nur ich. Aber ich hab im Prinzip über 10 Stunden dirigiert und den Kasperl gegeben, um die Sänger auch körperlich zu aktivieren und in die richtige Stimmung zu versetzen.

Am Ende des Tages (wortwörtlich…, keine Phrase…) habe ich dann noch die Erzählerrolle übernommen. Ganz ehrlich, ich liebe es! Also ich bin der Erzähler auf der CD, der die gesamte Geschichte erzählt. Im Nachhinein ärgere ich mich zwar dann immer über einige blöde Ausspache-Fehler, aber es macht mir einfach Spaß die Geschichte zu erzählen. Daran haben wir dann auch über eine Stunde gebastelt.

Am Ende des Tages (Achtung Phrase…) werden wird dann eine fix-fertige, schöne CD in Händen halten.

Robert schnipselt diese Woche jetzt die CD zusammen und dann sind wir schon auf das Ergebnis gespannt, nicht nur wir… oder?

Zwei Wochenenden sind es ja noch bis zur Premiere, die Zeit rennt wieder einmal unaufhörlich. Aber schön langsam fügt sich alles in ein schönes holliges Gesamtbild. Pressebilder sind auch schon gemacht, Kostüme und Kulisse sind kurz vor der Vollendung. Es wird wieder ein wunderschönes Stück, da bin ich sicher.

cu im TiNk!

Viele erinnern sich noch an Children of Eden – und mir fällt momentan dazu vor allem der Song “Liebe beugt sich dem Befehl” ein. Wer es nicht gesehen hat – oder sich nicht mehr erinnern kann – in dem Lied geht es darum, dass man die, die man liebt, manchmal loslassen und darauf vertrauen muss, dass man sie gut genug auf die Welt “da draußen” vorbereitet hat. Warum mir das momentan durch den Kopf geht? Ganz einfach: Während ich diese Zeilen schreibe – oder besser davor und danach – laufen meine Songs für Frau Holle aus dem Programm, in dem ich sie komponiert habe, in ein anderes Programm, das sie in Einzelspuren umwandelt, die ich wiederum dann an meinen Mixmeister Michi weitergebe. Warum dieser Schritt so endgültig ist? Nun, ab diesem Punkt ist kein Platz mehr für Änderungen im Arrangement – zumindest nicht, wenn ich nicht seine Arbeit an dem Song zerstören will. Vielmehr muss ich an dieser Stelle sagen: So ist es, so bleibt es.

Doch nicht nur in dieser Hinsicht muss ich meine Songs gehen lassen, denn auch die Schauspieler haben schon die Noten in der Hand. Veränderungen? Nach Möglichkeit nicht mehr. Schließlich müssen die Lieder einstudiert werden. Lise muss sie choreographieren. Hatte ich am Anfang der Komposition den “Luxus”, die Lieder eine Woche oder mehr “abliegen” zu lassen und an ihnen zu feilen, ist heute oft schon die Klavierfassung die Grundlage fürs Einstudieren. Das Arrangement würde mit einem Takt mehr an dieser Stelle besser klingen? Nun, das will gut überlegt sein, schließlich sind die Noten schon im Umlauf.

Gleichzeitig ist es ein erhebendes Gefühl, der Theorie Taten folgen zu lassen. Wie wird der Song klingen, wenn tatsächlich ein ganzer Chor ihn singt und nicht nur die Instrumente, die der Synthesizer als Ersatz für den Gesang ausspuckt? Wenn es funktioniert (und das tut es momentan glücklicherweise) ist es ein erhebendes Gefühl, Klemens beim Einstudieren zuzusehen und die eigene Musik zu hören. Danke, Klemens!

In diesem Sinne: Macht es gut, meine Lieder. Auch wenn ich immer Kleinigkeiten hören werde, die man verbessern kann, es ist soweit, meine Songs: Die Welt gehört euch. Erobert die Bühne. Macht mich stolz. Einige von euch werde ich selbst singen. Und ich hoffe, die Kinder singen sie danach, wenn sie den Saal verlassen, auch.

Aber jetzt einmal zum Thema Talent: Dass wir im Theater im Neukloster immer wieder tolle Talente beherbergen ist ja nichts Neues ☺ . Viele wagen den Schritt zum Musical- oder Schauspiel-Profi, andere können sich das nicht vorstellen und wollen lieber Amateur bleiben. Wer fällt mir gerade ein, der in die Welt hinausgezogen ist, um die Bühnen zu erobern? Markus Dinhobl, Nazide Aylin, Eva Langer, Christoph Dostal oder Andreas Mitisek. (Die Reihe lässt sich sicher ergänzen, bitte um Kommentare unten…)
Manche waren ein Jahr dabei, manche treue Ensemble-Mitglieder.

Zuletzt war es unsere Kathi Holoubek, die sich in die professionellen Scheinwerfer wagte. Mit dem kleinen Wörtchen „unsere“ will ich jetzt keine Vereinnahmung bewirken, oder gar meinen, dass das Theater so einen großen Einfluss auf ihr Talent hatte, sondern einfach ganz viel Anerkennung und Freude für ein langjähriges Theater-Mitglied. Denn Kathi arbeitet einfach stetig an ihrem Talent, vor allem abseits unsere Theater-Proben. Ich kenne Kathi seit Children Of Eden im Jahr 2000. Ich war 12, Kathi muss damals wohl so um die 6 Jahre alt gewesen sein. Und heute, 9 Jahre später, ist Kathi beim Musicalsommer in Amstetten die viel umjubelte Olivia in Rockville. Gratulation! Es war eine tolle Leistung und hat Spaß gemacht, dir zuzusehen und natürlich zuzuhören!

Das sind immer die Momente in denen die Amateure, wie ich es bin, neidvoll im Publikum sitzen und sich fragen: Hätte ich das auch schaffen können? Vielleicht hätte ich doch auch mit 12 schon ordentlich Tanz- und Gesangstraining gemacht und fleißig trainiert? Und irgendwann muss man dieses kleine Gefühl der Ungewissheit dann akzeptieren und einfach voller Freude auf die Bühne blicken und sich mit denjenigen freuen, die Erfolge feiern können.

In diesem Sinne: Alles Gute für dich, Kathi, bei den Vorstellungen von Rockville in München, liebe Grüße an alle Neuklosterianer auf den Bühnen der großen weiten Welt. Und uns Amateuren sei gesagt: Die Welt auf der Bühne des Neukloster erscheint zwar manchmal klein, aber sie macht immer wieder einen riesen Spaß und jährlich rund 6000 Märchen- und 1800 Musical-Besucher zeigen, dass unser Hobby vielen Menschen eine Freude bereitet!

cu on stage!
LG, Klemens

PS: Im Weihnachten gibt’s ein Revival aus 1989: Frau Holle! Mehr dazu ein ander Mal!

Ganz so schlimm ist es natürlich nicht, schließlich besteht die Cast des Musicals großteils aus “Alten Hasen”, die schon öfter an Musicals mitgewirkt haben. Aber dennoch stellt uns Into the Woods vor ganz neue Herausforderungen: Die Musik, vor allem. War letztes Jahr bei Highschool Musical noch die Choreographie ein echter Stolperstein für so manchen, ist diesmal der Gesang an der Reihe. Warum? Ganz einfach: Weil Sondheim, der Komponist, nicht für einfach zu singende Songs bekannt ist, sondern vielmehr die Sänger vor Herausforderungen stellt, und seine Songs eher mit Filmmusik vergleicht.

Besonders aufregend: Letztes Wochenende hatten wir das erste Mal Gelegenheit, mit der Band unter unserem neuen Dirigenten Joe Pinkl zu proben, nachdem wir zuvor nur mit Synthesizerplayback oder Pianisten singen konnten. Und es funktioniert! Auch die Regiearbeiten sind jetzt abgeschlossen, das Tempo der Show passt. Jetzt heißt es, Ruhe zu bewahren. Morgen die Generalprobe hervorragend hinzubekommen. Und dann: Auf zur Premiere. Wir sehen uns im Theater!

1. Probe

… ein armes Mädchen, ein trauriger Jüngling und ein kinderloser Bäcker mit seiner Frau…

Das erste Fazit der Probenarbeit für “Into the Woods”. Seit Jänner wird fleißig geprobt. Neben der großen gesanglichen und ganzheitlich musikalischen Herausforderung sind derzeit personelle Probleme ein “kleines” Problem in der Probenplanung. Doch wäre das nicht zu schaffen, würde ich das jetzt nicht schreiben. Ich muss sagen, dass diese Produktion uns an unsere Grenzen treibt, aber wir schaffen das!!

Ich habe einen kleinen Verlauf unserer Proben mit der Kamera eingefangen, es sind ziemlich lustige Bilder! Also es geht nicht nur ernst zu… *gg*

 

 

Weihnachten war Aladin also abgespielt. Und damit begann das Rätselraten, was als Musical gespielt. Intern wussten wir es allerdings natürlich schon: Into The Woods heißt das Stück – ein langjähriges Wunschstück von zumindest einigen von uns, und schon im Sommer von unserer Choreographin Sarah erneut auf den Tisch gebrachtes Werk von Stephen Sondheim (Sweeney Todd). Doch dann hieß es, eine Besetzung zu finden, ein neuer musikalischer Leiter wurde Guiseppe Montesano gefunden, und schon begannen Mitte Jänner die Proben. Und dazu gibt es natürlich auch schon einen Zwischenstand: In Sachen Regie haben wir fast das ganze Stück mittlerweile gesehen, musikalisch haben wir fast alles schon einmal gesungen, und in dem Moment, in dem diese Zeilen entstehen, verpasst Sarah den Szenen die Choreographie – auch hier wieder fast allen Liedern. Und deshalb mache ich hier auch gleich wieder Schluß – wir sehen uns spätestens am 2. Mai bei der Premiere!

Liebes “Aladin-Team”!

Wir besuchten heute mit 60 Personen Ihre Vorstellung im Stadttheater Wr. Neustadt und waren restlos begeistert.
Es war für uns alle ein tolles Erlebnis, egal ob Kinder, Lehrer oder begleitende Eltern.
So stellen wir uns musikalisches Kindertheater vor!!

Danke für den schönen Vormittag – und macht so weiter!

Rosa Wallner
Musikvolksschule Pottschach

Wir bedanken uns auch – für das tolle Feedback – und freuen uns schon auf die letzten Vorstellungen. Der Count-Down läuft!

Nicht, dass ich jetzt normalerweise aus dem Häuschen bin und schlaflose Nächte damit verbringe, meinen Text noch einmal durchzugehen… aber eine gewisse Anspannung ist immer da. Ich bin sicher, diese Anspannung kommt noch, denn wir alle brauchen eine gewisse innere Spannung, um eine gute Vorstellung spielen zu können. Doch durch die einzigartig ruhige Vorbereitung heuer, steht einer guten Premiere und Spielsaison nichts mehr im Wege. Vielleicht bin ich aber auch der einzige, der so denkt… (= Einladung zum Kommentar…)

Warum ist das also so? Abgesehen von Gründen, die ich schon im letzten Blog-Eintrag erwähnt habe, ist es eben auch die heurige DVD-Aufzeichnung, die uns Routine gibt. Heuer schlagen wir nämlich erstmals neue Wege ein in Sachen DVD-Produktion. Normalerweise haben wir immer eine der ersten Aufführungen aufgenommen und waren mit dem Ergebnis dann immer nur mäßig zufrieden. Erstens passieren just in diesen Aufführungen immer Patzer, die sonst natürlich nie passieren und zweitens gibt es wenige Möglichkeiten Kameras wirklich kreativ einzusetzen.
Was haben wir heuer anders gemacht?

Wir haben heuer einen äußerst engagierten Kameramann namens Jörg Prandler samt Team auf unserer Seite, der uns schon durch die Probenzeit begleitet und kennengelernt hat. (Deswegen gibt es heuer evtl. auch einen Backstage/Making-Of Bereich auf der DVD) Und wir nehmen/nahmen heuer schon die letzten drei Proben + Generalprobe + Premiere auf. Somit erzeugen wir den Eindruck, als hätten wir sechs Kameras, obwohl immer nur eine Kamera im Einsatz war. So werden pro Probe und Aufführung andere Einstellungen aufgenommen. Nahaufnahmen, von links, von rechts, vom Balkon, Kamerafahrten… Ja, Jörg hat sogar seine Kamera-Schienen aufgebaut, um damit tolle Aufnahme in den Kasten zu bekommen.Natürlich muss bei diesen mehrfachen Perspektiven-Aufnahmen alles zueinanderpassen. Der Hut muss an der selben Stelle abgenommen werden, wie bei den anderen beiden Aufnahmen usw, damit dann der Finale Schnitt keine Ungereimtheiten aufweist.Ich bin schon gespannt auf das Endergebnis. Die DVD wird sicher bald in den Aufführungen käuflich zu erwerben sein – so ab dem zweiten Wochenende. Es wird aber sicher auch eine Bestellliste geben.

Also- Wir haben heuer eine wunderschöne Aufführung auf die Beine gestellt. Es ist wirklich für alle etwas dabei. Alleine die Kostüme, die Welt des Orients… ist einfach schön anzusehen. Und die Geschichte reißt hoffentlich auch mit.

Also dann, wer nicht zur Premiere kommen kann, wird im Blog sicher eine ausführliche Nachbetrachtung lesen.
Hals und Beinbruch…

cu on stage